...
Les rapports entre la publicité et
l’art sont souvent victimes de critiques qui tendent à réduire la
production publicitaire à un art mineur ou même à la rejeter. La
publicité introduit dans l’ordre établi de l’art une irrésolution qui
n’est pas prête d’être surmontée mais qui peut s’avérer féconde pour
l’esprit critique. Les premières affiches publicitaires datent du XIX e
siècle. Elles permettent, grâce à la combinaison d’une information
écrite et d’une illustration, d’imposer l’idée d’un produit ou d’une
idée politique ; pour l’illustration, on faisait alors appel à des
artistes comme Daumier, Manet, Garvani... Ce sont donc des créateurs
connus qui réaliseront les premières affiches publicitaires, et les
cubistes sont les premiers à avoir exploité la publicité à travers
leurs œuvres, notamment Robert Delaunay dans L’équipe de Cardiff,
peinture réalisée en 1913.

Les années d’après-guerre ont été
marquées par une consommation de masse de produits alimentaires,
d’objets et de divertissements. Beaucoup d’artistes ont intégré dans
leurs œuvres picturales des objets ou des éléments appartenant à cette
nouvelle culture pop, créant ainsi le Pop Art. Ce mouvement naît à
Londres dans les années 1950, regroupant des artistes tels que
RichardHamilton, Peter Blake et bien d’autres. Ces artistes célèbrent
la vitalité de la culture populaire et critiquent la consommation
effrénée d’objets manufacturés.
Dans les années 1960 , les artistes vont puiser dans le paysage urbain
et dans son décor publicitaire : les boites de Coca-Cola ou de soupe
Campbell vont soit devenir des éléments de nature morte, soit être
utilisées telles quelles en tant que “ready-made”. Dans les œuvres pop
art, la présence d’une boite de Coca-Cola, par exemple, tient de la
provocation car l’emballage standard est à lui seul une promesse de
destruction.

Les œuvres présentées dans cette
exposition témoignent du rapport des artistes à la publicité et
permettent aux spectateurs de s’interroger sur la nature des relations
entre l’art et la publicité à notre époque.
De la sculpture en passant par la photographie jusqu’à la vidéo, chaque
artiste tente de traduire sa vision du monde des médias et de la
publicité. Certains dénoncent la société de consommation ( Klaus
Staeck, Affiches), ou encore le pouvoir des médias sur les masses (
Wang Du, il y a des jambes qui en disent long). En référence aux œuvres
d’Andy Warhol, figure emblématique du mouvement pop art, on retrouve
l’oeuvre de Ernest T. Dash 3. D’autres artistes ont utilisés la
démarche publicitaire afin de financer leur propre projet, c’est le cas
de François Curley avec Objet publicitaire et de Gilles Mahé avec
Gratuit. Christoph Rutimann ( The Great Sleep ) et Claude Closky ( 2000
bouches à nourrir, et Pruneaux d’Agen), quant à eux, traduisent le
sentiment de saturation ressenti face “au matraquage” d’images
publicitaires dans la vie quotidienne.
Ces œuvres incitent le spectateur à s’interroger sur la place et les
statuts de l’art et de la publicité de nos jours, et sur les
conséquences que celle-ci peut avoir sur notre mode de vie...
Audrey RICHARD & Émilie POUJADE
منقولcupidarrow

En Sharrock Lee le 22 Janvier, 2011
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Dès fin du 19e siècle Paris, lors de Toulouse-Lautrec a été commandé par le Moulin Rouge pour concevoir une série d'affiches faisant la promotion de la nuit la Bohême, l'art a été utilisé pour vendre le produit.
De même, dans les années 1940 en Amérique, commercial illustrateur Norman Rockwell a créé des publicités concernant des Jell-O et Orange Crush, et son emblématique série 1943 "Les quatre libertés» a été utilisé pour promouvoir des liens de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Rockwell utopique vision de la société américaine a sculpté un chemin différent pour le mode expressionnisme abstrait de l'époque, mais il est maintenant reconnu comme l'un des plus 20th Century America's artistes durable, à cheval sur deux art «haut» et «faible».
Avance rapide plus d'un siècle à 2010 quand il est jeune réalisateur français David Freymond, 1 de 20 jeunes et talentueux directeur choisi pour 2009 de nouveaux administrateurs 'Showcase au festival de Cannes de la publicité des Lions, a créé un pastiche de vieux maîtres dans une promo pour groupe franco-américain "Hold Your Chevaux ". Freymond vidéo démontre l'influence durable de l'art en matière de publicité.
70 millions de «tableaux de références du 13ème siècle en Italie par le biais de l'écran Marilyn estampes créées par Warhol dans 60 à New York. La star de la bande de vignettes inspirées par des œuvres d'art célèbres, tels que Botticelli "La Naissance de Vénus», de Vermeer "La jeune fille à la perle et de Magritte« Fils de l'homme ». La vidéo est un mouvement rapide voyage à travers l'histoire de l'art, et un exemple évident de l'étroite relation entre l'art et la publicité.
"Business art est une chose beaucoup mieux à faire que l'Art Art", selon Andy Warhol, qui ad'abord fait sa marque dans la fin des années 50 à New York, en tant que dessinateur prolifique pour des clients tels que Vanity Fair, Glamour, Schiaparelli et Bergdorf Goodman . Ses illustrations exquises de chaussures et accessoires honoré les pages des magazines sur papier glacé plusieurs années avant que l'écran de son désormais célèbre affiche de célébrités et de boîtes de soupe infiltré le monde de l'art.
Warhol était un pionnier dans plus d'un titre; il a fermé le fossé entre l'art et le commerce; traversé avec succès plus de la publicité aux galeries d'art et musées, et exploré plusieurs médias. Il a reconnu l'importance accrue de la marque et de plus en plus culte de la célébrité, immortalisant marques emblématiques et des célébrités dans ses sérigraphies, films, séries TV et "Interview" magazine. Warhol a créé la publicité imprimée pour les clients au début de sa carrière, et quand son étoile en ascension, il a joué dans des publicités TV pour les vidéocassettes TDK au Japon. Il a été conduit pour une sorte d'état américain d'esprit collectif dans laquelle la célébrité - la fameuse image d'une personne, le nom de la célèbre marque - a complètement remplacé la fois sacré et de la solidité.
Plusieurs décennies avant Tracey Emin et Damien Hirst devenus des noms familiers, Warhol et artiste surréaliste Salvador Dali a mis au point leur propre culte de la célébrité. Dans le Dali 60 apparue dans des campagnes TV pour Alka-Seltzer et Lanvin. Ses annonces Lanvin capitalisés sur le personnage qu'il avait cultivé d'un artiste fou, et un endroit surréaliste pour Alka-Seltzer a comparé le produit, et l'artiste, les œuvres d'art.
Ces artistes pionniers continuent d'avoir un grand impact sur le monde de la publicité, de Doyle Dane Bernbach les annonces VW print 'Lemon' des années 60, quand la copie a été roi, à travers les campagnes de Tango off-the-wall des années 90, à Fallon surréaliste Cadbury spots comportant un jeu de batterie Gorille dans le 00's, et la pléthore de célébrités soutenant produit à ce jour.
Le regretté Paul Arden, une excellente réputation Executive Creative Director chez Saatchi & Saatchi pendant l'âge d'or des années 80, a collaboré avec Charles Saatchi sur la campagne surréaliste 1983 Silk Cut. Maintenant considéré comme l'une des campagnes les plus emblématiques de la décennie, il référencé toiles réduit Argentine spatialiste Lucio Fontana, dont plusieurs ont été détenus par Saatchi. La campagne comprenait une vie ingénieux encore, sans ligne de copie, en utilisant la couleur la signature de la marque de pourpre.
Arden a travaillé avec cinq photographes de nature morte de renom pour créer la campagne victorieuse. Il alla le mile supplémentaire pour une activité commerciale de la soie cinéma Cut inspiré par le célèbre artiste de l'installation de Christo et tendu un mile de soie pourpre à travers un canyon américain. Pour citer arbitre du goût et des médias commentateur Peter York, "La campagne Silk Cut, lancé en 1983, a pris le surréalisme sur plusieurs crans».
En tant que diplômé en histoire de l'art je suis allé à une période dans une maison d'enchères de haut niveau de travailler à M & C Saatchi, qui est où les mondes de l'art et la publicité sont entrés en collision pour moi. C'était le début des années 90, et Charles Saatchi a été vitrine YBA et d'autres artistes contemporains de la note à sa galerie de la route Boundary.
Il serait impossible de discuter de la relation entre l'art et de la publicité sans mentionner Charles Saatchi, dont l'emblématique agence de publicité a célébré son 40e anniversaire l'an dernier. Charles et son frère Maurice a fondé l'une des principales agences de publicité de notre temps, mais c'est Charles qui a défendu les années YBA, et recueilli leurs travaux devant des institutions comme la Tate Modern ont été de l'acheter.
Je suis tombé en amour avec Grayson Perry à l'une des expositions Boundary Road, et suis tombé sur des photographes tels que Tierney Gearon dont 2001 Exposition à la Galerie Saatchi - «Je suis un appareil photo" - la controverse provoquée par ses photographies de ses enfants nus, mais aussi conduit à lucratifs contrats de publicité aussi dans glossies tels que W, Vogue et Vanity Fair.
Une vingtaine d'années avant les photographes comme Tierney Gearon étaient de faire des vagues, l'agent provocateur d'origine Helmut Newton a été la création d'érotisme monochrome comme «Saddle 1" (photo) et «Rue Aubriot» (1975) pour Vogue.
récits décadents Newton contenait des références obliques aux produits qu'ils vendaient, et continuent d'avoir un impact majeur sur les campagnes de la mode à ce jour. La fin de JG Ballard, auteur de "Crash", a dit avec plus d'éloquence: «Bien que ses clients et leurs agences de publicité seraient consternés par la pensée, j'imagine que peu de gens qui découvrent l'œuvre de Newton suppose que l'objectif nominal de ces substitution images a été de vendre une collection de robes haute-prix. "
L'influence de la photographie de la publicité est encore répandue aujourd'hui, avec David La Chapelle - un photographe qui a été salué tant par le monde de l'art et l'industrie de la publicité - de diriger une nouvelle campagne pour Sky 1, série «Mad Dogs ' , dans son inimitable Pop style.
En plus d'être l'une des personnes les plus célèbres dans la publicité, Charles Saatchi a également eu son doigt sur le pouls du monde de l'art contemporain, et sa collection Saatchi inclus 1997 lauréat du prix Turner Gillian Wearing. artistes Alors comme Tierney Gearon volontiers fait la transition de la galerie à la publicité, port de 1992 série de photographies intitulée «Signes qui disent Ce que vous voulez qu'ils disent et non des signes qui disent Ce que quelqu'un d'autre veut vous entendre dire" ont été, à l'insu de l' artiste, référencé dans une campagne de 1998 publicité pour les voitures Volkswagen.
Le port de l'accusé l'agence de BMP en utilisant son idée primée, où elle a photographié des membres aléatoire de la population brandissant des pancartes sur lesquelles ils ont écrit leurs sentiments les plus intimes.
BMP ont affirmé qu'ils ont été influencés par la vidéo de Bob Dylan de 1965 unique "Subterranean Homesick Blues".
Dylan, lui-même le poète-chanteur ultime, a été accusé de soulever les paroles de Chuck Berry "Too Much Monkey Business". Et à son tour promo innovantes Dylan a influencé toute une gamme de types de création, de musiciens Curiosity Killed the Cat et The Flaming Lips à filmer directeur Richard Curtis dont le film "Love Actually" dispose d'un caractère déclarant amour éternel en brandissant des pancartes portant des messages.
Alors que certains pourraient adhérer à l'adage que l'imitation est la forme la plus sincère de flatterie, d'autres pourraient qualifier ce type de comportement comme du plagiat. Certes, dans le camp de ceux-ci sont des artistes Peter Fischli et David Weiss, dont 1987 film Der Lauf der Dinge »était étrangement clair dans le plusieurs fois primé, Wieden + Kennedy Honda annonce" Le Cog. Fischli et Weiss a menacé de (mais n'a pas) poursuivre Honda pour violation du droit d'auteur, en soulignant les similitudes entre son film et de la campagne de voiture:
Dans l'histoire de la publicité, il ya eu d'innombrables accusations de plagiat, mais à la fin de la journée à la fois art et la publicité sont l'alimentation hors culture, et, inévitablement, réfléchissent ou absorbent les tendances dans la société. Par conséquent, il serait possible de trouver une référence à notre histoire visuelle dans toutes les campagnes de publicité, la peinture, le chant, la sculpture ou le film que nous rencontrons.
Essentiellement un artiste est quelqu'un qui analyse le monde où ils vivent, et qui reflète leurs observations ou leurs expériences dans leur oeuvre, quelqu'un comme Tracey Emin, qui a présenté ses pensées les plus intimes et les détritus de sa chambre dans sa pièce «Tout le monde séminales que j'aie jamais dormi à 1963 -1995 ".
Une publicité réussie de création est une personne qui absorbe les tendances culturelles et sociales, et insuffle les campagnes qu'ils conçoivent des idées qui reflètent la société contemporaine, afin de séduire le public cible de leurs annonces.
Inévitablement, cela peut inclure des idées glanées dans le monde des arts, qui est influencée par la société en général. créations des artistes et de la publicité comme sont dans l'entreprise de traduire leur vision du monde dans leur forme d'art choisie, et ce point de vue pourrait être soit une extension de la vie réelle, ou une vue utopique de ce qu'est une vie parfaite pourrait être.
Ou cela pourrait être une fabrication de notre façon de penser la vie devrait être, une version idéalisée de la vie, sur laquelle nous pouvons projeter nos fantasmes. Pour citer "Mad Men" Don Draper "Ce que vous appelez l'amour a été inventé par des gars comme moi de vendre nylons
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Art et publicité: une relation mutuellement
enrichissante ou un mariage de convenance
منقول ...و بخصوص السمايل الموجودة في النص
خرجت وحدها انا خاطينيn_oو قومي بتعويضها بكلمة s a n t
مثلا enrichissante=enrichiss a n t e